冷たい廊下

今現在はまったく料理を作らないぼんぼちでやすが、10年くらい前は　楽しみながらいろいろと創作料理に挑戦してやした。
今回は、この季節になるとよく作っていた　食欲のない時にも箸がのびる　ぼんぼち料理のひとつを紹介させていただこうと思いやす。

まず、フライパンに、ごま油とちぎった鷹の爪を投入し熱しやす。
そこに、鰻の蒲焼きのざく切りと半月型にスライスしたゴーヤを加え　強火でざっと炒めやす。
赤ワインを入れ、もう少し炒めやす。
蒲焼きに付いてるタレをまわしかけやす。味付けが薄いようなら　シーズニングソースで調節しやす。
弱火にしてもう少し炒めやす。
火を止め、カレー粉と五香粉をまわしかけ、全体になじませやす。

これで出来あがりでやす！
ゴーヤのスライスは薄過ぎないほうが、鰻やスパイスの強さと調和がとれて合うと思いやす。
また、お好みで、もやしや人参のスライスやきくらげを入れても　味に変化が出　色どりも豊かになって楽しめると思いやす。

白いご飯にもビールのアテにもぴったりの一品でやす。
暑さでぐったりした夕などに、みなさんも、お気がむかれたら、試してみてくだされ！

中学高校と、演劇部に在籍していた。
中高一貫教育の学校だったので、部も中学高校一緒に活動するのだった。
ほんとうは、映画部に入りたかった。
しかし私の学校には映画部はなかったから　仕方なく演劇部を選んだ。
将来は舞台衣裳を作る仕事がしたいと熱望していた私は、演劇部で衣裳係をやらせてもらおうと考えたのだ。

けれど入部してみると----
日頃の活動は全員役者の基礎レッスンに励み、年二回の学内公演に向けては、部内オーディションを行い、好むと好まざるとに関わらず、選ばれた者はキャストをやり　選ばれなかった者はスタッフにまわされるのだった。
が、衣裳に限っては、キャストが自分自分で作るならいとなっていた。
コーチはいなく、全て、先輩が後輩を指導するという形をとっていた。

私は役者には興味はなかったので、日頃の基礎レッスンは嫌々やっていた。
のみならず、先輩の示す「これが正しい演劇」という指導方針は、「まるで間違っているのではないだろうか？　どう考えても納得できない」と　ひどく疑問を覚えずにはおれないものだった。
公演に向けては、キャストに選ばれなかったら　本意でない装置や照明や音響を担当しなければならなかったし、選ばれて自分の衣裳は作れたとしても、他のキャストとの調和を図りながらデザインするという　演劇の衣裳に於いて非常に重要なことには踏み込めないしくみとなっていた。
稽古での先輩の演出も、首を真横に傾げたくなるほどに疑問を感ずることだらけだった。
演目も、生意気に　三島由紀夫や安部公房など　中高生にはおよそ解釈不可能な難解なものばかりを選んでいた。

ある日の部内会議の時、私が「コーチを呼んで、コーチの指導のもとに活動したいです」と提案すると、先輩達はいっせいに、「私達がちゃんと指導してあげてるじゃない！　私達の指導に文句があるの？！」と　まるでとっぴょうしもない悪案を提示した者のように責められた。
そういう先輩達は、誰一人としてスタニスラフスキーのスの字も知らないのだった。
また別の日の会議の時、「学内公演を部外の生徒達が殆ど観ようとしない。　観るようにするためにはどうしたらよいか？」という課題が持ちあがった。
私が「難しい作家の戯曲ではなく、自分達の等身大の　中高生が登場人物の解かり易い創作物を演ったらよいと思います」と発言すると、「そんなのダメよ！　演劇部なんだから三島や安部を演らなくちゃダメよ！」と　意味不明の理由で却下され、その後もそれらを演り続け、生徒の殆どは観ない　という状況は続いた。
自分達が理解できないものを理解できないままに演っているのだから、観たくなるものに仕上がる筈はないのだった。

部員の殆どは「私達はエンゲキをやっているのだ！」と血気盛んだったが、私には、まったく無意義の学芸会サークルだった。

だが私は、こんな演劇部に入ったことを　少しも後悔はしていない。
何故ならあの時　幾多の大きな疑問を感じたがために、「いつかこれらの疑問を解決しなければ気がすまぬ」という欲求が膨らみに膨らみ、時間に余裕のできた30代半ばから40代半ばにかけて　徹底的に勉強することとなったからである。
演劇理論　演技論　演技の実践　演劇史・・・・・むさぼる様に学んだ。
あの演劇部に入っていなければ、私は後年　これほど熱心に演劇を勉強しようとは思わなかった　と言い切れる。

基本的に甘い物はあまり得意なほうではないのですが、暑さに疲れた身体を癒すのに、量の多すぎないひんやりとしたアイスクリームは適当なので、ここのところ喫茶店に入るとしばしば頼んでます。
ということで、今回の記事は、私が最近食べた　よく行く喫茶店のアイスクリームを羅列してみたいと思います。


①上野「王城」
ほどよく豪華で品のよいシャンデリアの下がる　ゆったりとしたソファの居心地の良い店です。
オーソドックスな盛り付けですね。
器と皿の間に敷かれた紙ナプキンには　店名が大きく書かれています。


②新宿「らんぶる」
アイアンの巨大なシャンデリアに　非日常を満喫できる名曲喫茶。
アイスクリームの器の古典とも言えるシルバーの足付きで登場。
添えられたクッキーにアイスを乗せていただきます。


③渋谷「シャルマン」
サイフォンコーヒーを出してくださる　いかにも王道の喫茶店といった店。
焦げ茶色の木のトレーが、内装にとけこんでいます。
写真では解かり辛いですが、アプリコットソースと思われる山吹色の甘酸っぱいソースがかかっています。


④上野「ギャラン」
昭和歌謡の流れるギラギラとした照明の70年代的な店。
この盛り付けは珍しいですね。
チューリップを模しているのでしょうね。


⑤浅草「待合室」
競馬のある日は中継が放映される　浅草地元民に愛される店。
私は個人的には、この盛り付けは非常に好きです。
てっぺんに少量絞られた生クリームがデザイン的にバランスよいですね。


⑥神保町「神田伯剌西爾」
コーヒーのとびきり美味しい　和風のしつらえの店。
しつらえに合わせてうるしの半月盆に乗せられて運ばれてきます。
ラズベリーソースがかかっています。


⑦上野「丘」
1960年代前半に開店したという　時空のひずみに紛れ込んでしまったかと錯覚するような古めかしい店内。
缶みかんにたっぷりな生クリーム。
ちょっとパフェに近い感覚ですね。


⑧三鷹「リスボン」
三鷹市民に愛され続けている　純然たる喫茶店といった雰囲気の店。
ティーカップを流用していますね。
ティーカップもこんな使われ方をされると　何故だか可愛らしく見えてきますね。


⑨浅草「ハトヤ」
いかにも下町の古い喫茶店といった　庶民的で年期の入った店内と店員さん。
ミニチョコレートパフェと呼びたくなるようなデコレーションですね。


⑩西荻窪「ビーイン」
マスターお一人で定休日なく勢よく切り盛りされている　70年代にワープしたような店。
生クリームとラズベリーソースがたっぷりと。
かなりのボリュウムです。


⑪三鷹「さいかん」
ここは喫茶店ではなく中華料理屋さんなんですが、馴染みにしている店で必ずこれを食べて〆るので、加えさせていただきました。
たらふく飲み食いした後にいただくのに丁度良い量。
銘柄は解かりませんが、とてもクオリティの高い濃厚な一品です。


いかがでしたでしょうか？
みなさんは何番目のアイスクリームを「食べてみたい」と思われたでしょうか？

いつか　じっとりと蒸す曇天の日、かたつむりの交尾を見たことがある。
互いにねっとりと絡み合い、およそ　この世のものとは思われないほどのゆっくりとした速度で蠢いていた。
そして、恋矢（れんし）と呼ばれる乳白色の細長い生殖器を伸ばし　挿入し合っていた。
それは、私が生きてきた中で目にした何ものよりも　なまめかしかった。

と、私はどうしてこれほどまでになまめかしいのか　しばらく見つめるうちに気づかされた。
----殻である。
殻の存在があるからである。
互いの殻が、大きく重く邪魔になっているので　絡み合うのに難儀をし、難儀をしているから　この世のものとは思われない速度にならざるを得ず　ねっとりと絡み合わなければ交尾に至れないのだった。

交尾は、陽が堕ちるまで続いていた。

じっとりと蒸す曇天下、今日も何組ものかたつむりが　絡まり合っている。

私はしばしば人に「イラッとすることなんてないでしょう？」と言われる。
とんでもない。　しょっちゅうイライラしている。

私がイラッとするのは、理論的思考の出来ない人と話をしたときである。
具体的に一例挙げると----
「アナタが観たその映画のテーマは何でしたか？」という質問に対して　主観的感想を答えるような人である。
そういう人と話をしていると　何から何までトンチンカンな返答でイライラさせられっぱなしになるので、「あぁ、この人とは距離をおいてそれなりのお付き合いにとどめさせていただこう」と思い、相手が距離をおくような言動に出る。

よく、自分がイラッとしたときに相手はイラッとしていないから「この人は自分よりも総じて穏やかな人だ」と判断する人がいるが、それはそうとは限らない。
何にイラッとするか-----バスや電車を長時間待つことにイラッとする人　刺繍や折り紙のような細かな手作業にイラッとする人　早口でしゃべる人にイラッとする人　声の小さい人にイラッとする人、そして私のように非理論的な人にイラッとする人、様々である。

要は、イラッとする要因が、人それぞれ違うのである。

「以前、演技のレッスンを受けていたことがある」と人に話すと、「じゃあ、腹式呼吸ってのをやってたんだね。　腹式呼吸ってどういうのなの？」と　しばしば聞かれます。
今日は、腹式呼吸というものがどういうものかを　簡単に説明したいと思います。

よく「お腹に空気が入るの？」と言う人がいますが、空気は胃や腸には入りません。　肺にしか入りません。
ではどうして　腹式呼吸と呼ばれ、そしてどうして　腹式呼吸をすると下っ腹が出たりひっこんだりするのかというと----
私達は、日常　しゃべっている時、たいていの人は肺の上のほうの三分の二くらいだけを使っています。　下三分の一は殆ど使っていません。
その使っていない下三分の一もフルに使うことによって　大きく長く響かせる声を出そうというのが、腹式呼吸とその目的なのです。
下三分の一を使うにはどうすればいいかというと----
胸部が動かないように（特に肩が上がらないように）気をつけ、息を吸いながら下っ腹をぐーーーっと前に出します。　そしてまた、吐くときは下っ腹をひっこめます。
こうすると　息を吸った時に横隔膜が下がり、したがって肺が縦にふくらみ、肺の下三分の一にも空気が入るのです。
これが腹式呼吸のしくみです。

私達は誰でも、横になっているときは無意識的に腹式呼吸をしています。
ですから腹式呼吸の訓練をするには、先ず仰向けに寝た状態で前述の方法をやってみるとすぐに出来ます。
その後、立っての訓練に入るのです。
足を肩幅に開き立ち、喉に力を入れずに楽な状態にして「アーーー」と声を出しながら行います。
この時、下っ腹がちゃんと出たりひっこんだりしているか、お腹に手をあててやってみると解かりやすいでしょう。
誰でも、毎日何カ月か訓練を続けると、必ずできるようになります。

腹式呼吸ができると、カラオケを歌うときや広いスペースでのスピーチ等にとても役立ちますので、皆さんも覚えてみられてはいかがでしょうか？

私ぼんぼち、2017年6月16日の今日、55才の誕生日を迎えました。
私を身体的および精神的に虐待していた母親が突然の病で死んだのが　私が27才の時でしたから、私はまるまる母親が生きていた人生と同じだけの長さの母親が死んでからの人生を生きたことになります。
これは私にとって　勝利感でいっぱいの快挙の気持ち溢るることです。

母が死んで生まれて初めて「ののしられない毎日」「否定されない人格」「完全な自由」を手に入れた私は、以降　好きなことをやってやってやりまくってきました。
充分に睡眠をとること　ゆっくり好きな食べ物を食べることから始まり、おしゃれを楽しむこと　喫茶店でくつろぐこと　好きな街をのんびり歩くこと　ショットバーでカクテルをかたむけること　カクテルラウンジでアルバイトすること　映画と演劇の勉強をすること　恋愛をすること　結婚をすること　嫌になったら別れること　美容にエネルギーをつぎこむこと、そして　こうしてブログを通じて言いたいことを吐露すること・・・・・
時として悲しい感情におちいる結果を招くこともありましたが、自分の意志で決めてやらずにはおられなかったことなので　全く後悔はしていません。
それも含めて27才以降は、最高に幸せな人生と成りました。

私はもぅやりたいことをやり尽くしました。
母親が生きていた頃ややりたいことを満喫途中だった頃は、「今、事故や病気で死んだら　私の人生なんだったんだ？ということになる。自分の人生を生き抜くまでは死んでなるものか！！」と強く思っていましたが、こうして好きなことをやり尽くした今は、死ぬことへの恐怖がなくなりました。
明日　死が訪れたとしても、私は笑顔で受け入れます。

みなさんは、もしも　あの世に一枚だけ音楽アルバムを持ってゆけるとしたら　何を持ってゆきますでしょうか？
あの世に行っても　くり返しくり返し聴き享しみたいのは　どのアルバムでしょうか？

私は、ミード・ルクス・ルイスの「バレル・ハウス・ピアノ」です。
1956年に録音されたブギウギピアノです。
ブギウギピアノは、元々非常にジャズ寄りのブルースではあるのですが、その中でも　この「バレル・ハウス・ピアノ」は、よりジャズ色の強い仕上がりと成っています。
曲も、「12番街のラグ」や「セント・ルイス・ブルース」など、ジャズのスタンダードナンバーが何曲も盛り込まれています。
それを、ミード・ルクス・ルイス特有の　トイピアノのようなペチャペチャした----クラシックピアノの先生が「最もよろしくない例です！」と眉をひそめるであろう弾き方で、軽快なテムポに乗りながらもうるささを感じさせない　何遍耳に流し込んでも飽きのこない音で奏でられています。

昨夜も眠りにつく前に　ベットに横になりながら一人リズムを刻みました。
私はあと何年生きる運命にあるのか解かりませんが、私が死んだ折りには　このミード・ルクス・ルイスの「バレル・ハウス・ピアノ」を　棺の中に収めてほしいと思います。

私は家庭のしがらみのために　18歳から20代半ばまで、画家をやって母親を養っていました。
画家をやっていたその時代は、私の人生で最も辛い時代でした。
今日は、画家をやっていて辛かったことを　具体的に吐露しようと思います。

先ず、私はまったく画家になどなりたくはありませんでした。
中高と美術学校に通っていた私は、高校を卒業したらファッションの専門学校に入り　卒業後は舞台衣裳を作る仕事をしたいと熱望していました。
しかし、美術の成績が良かった私を、母は「これは金になる」ともくろんだようで、又　教師もファッションではなく絵画に進みなさいと推し、私の志望進路は閉ざされてしまいました。
母親の「おめー、高校出てすぐにファッションでアタシを養えるのかーーっ！？　18過ぎたら子供が親を養うのは当たり前の常識だろーがっ！」という言葉に、母親への恐怖心が染みついていた私は逆らえませんでした。
母親のいう「親を養う金額」というのは、月額100万円でした。
生活にそれだけ必要なわけではなく、贅沢のためです。
母親に言わせると、子供が親に月100万渡して左団扇させるのは、当たり前の常識ということでした。

私は高校を出るとすぐに画商と契約を結び、毎日毎日眠る時間も食べる時間も削って画業に専念し　金を稼ぎ、その大半を母親に渡しました。
睡眠時間は毎日3時間で徹夜もしばしば、食事はパンか玉子かけご飯を5分でかきこむ生活でした。
白っぽいバックに赤や黄の花やフルーツのモチーフの具象画が売れるというので、そういった作品ばかりを描きました。
しかし、私はそういった画風・モチーフは、ヘドが出るほど嫌いでした。
ヘドが出るほど嫌いな方向性の作品を来る日も来る日も描かねばならないことは、大きなストレスでした。
そしてさらに、個展で客と話をする時には　笑顔でこう言わなければなりませんでした。
「私が表現したいものを解かっていただけて嬉しいです」　「私が好きで描いた作品を買っていただけるなんて光栄です」　と。

そうやってつきたくもない嘘をつかねばならないことも　非常に大きなストレスでした。
けれど、私にはそれらのストレスを発散させられる場所はどこにもなく　聞いてくれる人も誰もいませんでした。
眠る時間も食べる時間もなく次から次へと入る注文をこなさなければならなく　収入の大半を母親に渡していたので、ウサばらしに遊びに行ける時間やお金はみぢんもありませんでしたし、友達をつくる場も時間もありませんでした。
高校時代の友人に逢う余裕もまったくありませんでした。
稀に寸暇を見つけて電話をしても、「画家になったアナタはもぅ私達とは別世界の住人だから」と　敬遠されてしまいました。
私は、一人ぼっちで　たまる一方ではけ口のないストレスに押しつぶされそうでした。


一年過ぎると、体重は14キロ減り　身体のあちこちに不調が現れました。
「この生活は大変すぎて　もうこれ以上は続けられない」と母親に訴えましたが、母親は聞く耳を持ちませんでした。
どころか渡す金額が月100万に達していなかったので、「この甘チャンの根性なしがーーーっっっ！！」と　私をののしるばかりでした。

20代半ばになった時----
母は、私からの金など一銭も受け取らなくても充分に贅沢出来る金を　離婚した父から貰っていることを知りました。
私は自分のやっていることが余りにも馬鹿馬鹿しいと判り、これからは断固として母親を恐れずに、母親からどれほど攻撃を受けようが、自分の稼いだ金は自分で使おうと決意しました。
そして、画業は画商との契約があるのですぐに辞めることは出来ないけれど、じょじょに減らして　そのうち完全に辞め、ファッションの道に進むことこそは叶わなかったけれど、可能な範囲で好きなことをして暮らしてゆこうと思いました。

18歳から20代半ばが青春時代だとしたら、私の青春時代は地獄一色でした。

みなさんは、友人が出来　仲良くなってしばらくしてから　全く同じものが好きだったと発覚し、互いに嬉しく驚いた経験はないだろうか？
「仲良しになった人は、全員○○が好きな人」。
逆の言い方をすると、「○○が好きな人とは、必ず仲良しになれる」。
このように、大抵の人には、仲良しになれるには　何がしかの共通の嗜好のキーワードがあるのだと思う。

これは、あくまで「嗜好の共通性」なのであって、決して「時間」や「空間」の共通性ではない。
もしも、時間や空間の共通性がそのキーワードであるなら、同級生とは全員　仲良しになれている筈であるが、現実には誰れでも　同級生には仲良しになれなかった奴のほうが圧倒的に多い。
それ位、「嗜好の共通性」は、人間の相性に重要なのである。

因みに、私にはこのキーワードは三っつある。
一つは「寺山修司が好きな人」。
二つめは、「ヤン・シュヴァンクマイエル（チェコのアニメーション作家）が好きな人」。
そして三っつめは、「90年代ガロ系が好きな人」である。
この内のいずれかが好きな人とは　例外なく、緊張感なくうちとけられ　話題に事欠くことなく　何でも話し合える仲になれる。